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怎么煮排骨莲藕汤-九州醉餐饮网

把排骨和莲藕切好备用,莲藕先放入排骨再放入莲藕,之后小火慢煮即可。在做排骨莲藕汤之前,排骨是需要把排骨进行焯水备用的。在焯水的莲藕过程中,要在排骨里边加。

莲藕排骨汤怎么做-九州醉餐饮网

一、排骨准备食材主料:莲藕、莲藕排骨。排骨进去里视频网站注意莲藕和排骨的莲藕分量是一比一,也可以多放一些排骨。辅料:适量生姜、排骨葱花、莲藕盐、排骨八角、莲藕花椒二、排骨制作步骤1.首先要将准。莲藕

排骨莲藕汤正确做法?排骨

步骤6莲藕排骨汤怎么做 小排煮了大约20分钟后,放入莲藕块继续小火炖煮 步骤7莲藕排骨汤怎么炒 炖大约一个小时后,排骨软烂,莲藕绵软,加入适量食盐 步骤8莲藕。

排骨炖藕汤做法?莲藕糖心1010百度

6. 猪排骨的时候把莲藕去皮切成滚刀块。7. 放入莲藕中火继续煮40分钟。8. 放入适量盐继续煮10分钟。9. 热腾腾的莲藕汤好了。10. 汤白,肉嫩,莲藕糯。 

排骨莲藕汤-九州醉餐饮网

把排骨和莲藕切好备用,先放入排骨再放入莲藕,之后小火慢煮即可。在做排骨莲藕汤之前,是需要把排骨进行焯水备用的。在焯水的行情网站无需下载百度搜索网页版过程中,要在排骨里边加。

莲藕排骨汤怎么煮-九州醉餐饮网

莲藕排骨汤是我特别爱吃的一样东西,莲藕脆脆的,排骨里面的香味特别浓郁,吃起来特别好吃,我们煮莲藕排骨汤最好在电饭煲里面煮着吃,这样子比较入味。

莲藕排骨汤做法家常做法?

莲藕排骨汤家常做法简单,汤甜肉香,营养美味,做法如下: 主料 藕1节猪脊骨500克 辅料 姜10克,食盐4克,鸡精2克 1、排骨清水洗净后放入冷水锅内,大水烧开,主。

莲藕炖排骨汤的正确方法?

莲藕排骨汤】 1、首先我们把食材处理好,排骨剁成块;莲藕切成滚刀块,放到盐水中搓洗浸泡10分钟,一方面是为了防止莲藕氧化变黑,另一方面可以改善莲藕的口感。

藕排骨汤怎么炖好喝?

主要食材 排骨1斤,玉米半根,莲藕1截, 辅料食材 葱,姜,胡椒粉,香葱,鸡精适量调味 步骤1:将准备的食材清水洗净,玉米,葱切段,莲藕切小块,姜切片。 步骤。73色少萝视频

排骨藕汤的做法?

排骨莲藕汤的做法: 【食材】: 莲藕500克、排骨400克、莲子100克、花生100克、葱花少量、料酒2勺、生姜2块、嫩草网白糖100克、食用油少许。 【制作步骤】: 1、选择外。

1、排骨入开水锅焯水后捞出。

2、排骨清洗掉浮沫后放入砂锅，放入生姜片，倒入清水。

3、大火煮开后改小火煮煨炖。

4、红枣用清水淘洗干净。

5、藕洗净去皮，切成滚刀块。

6、排骨炖30分钟过后放入藕块，红枣（红枣用刀子划几道口，汤水更入味）继续用小火炖30分钟。

7、炖至藕绵软后调入精盐，炖10分钟。

第四届安溪铁观音大师赛：在最好的年份，做出最好的茶

2020年10月16日，随着决赛制茶成绩的最终出炉，持续了半年的第四届安溪铁观音大师赛正式落下帷幕。接下来，安溪铁观音大师赛组委会将正式公布成绩，评选出属于2020年安溪铁观音大师赛的优胜者——其中获得“安溪铁观音大师”称号的两位优胜者将各自获得100万元的工作研究经费，而被评为“安溪铁观音名匠”的八名选手，将各奖励工作研究经费5万元。

毫无疑问，这是整个2020年中，属于安溪铁观音最大的赛事之一，而今年，是安溪铁观音大师赛举办的第四年，在过去的几年里，随着安溪铁观音大师赛的举行，安溪铁观音的品牌价值在2020年已经达到1426.86亿元，连续5年蝉联全国茶叶类品牌价值首位。

△第四届安溪铁观音大师赛30强选手合影

今年的安溪铁观音大师赛从4月1日开始，直到10月中下旬结束，其间持续的七个月，是波澜壮阔的七个月，最后，来自安溪全县范围内各乡镇的30名铁观音制茶高手跻身决赛，他们是从烘焙、评茶、茶文化基础考评、讲茶等各个维度进行全方位比拼后脱颖而出的选手。在决赛中，他们通过自采茶青和统采茶青两场比拼铁观音的初制工艺水平，最终决出能够代表安溪铁观音甚至带领安溪铁观音制茶技艺提高的大师与名匠。

迄今为止，前三届安溪铁观音大师赛已经为安溪县选拔出6位大师、20位名匠、近140名优秀制茶能手，而良好的“传帮带”机制，对于近年来安溪县铁观音制茶技艺和产品品质的提高有着相当积极的作用。

自采茶青初制比赛，考验茶园管理能力

10月11日，在安溪云岭茶庄园茶叶加工技术研发基地，参加决赛的30名选手携带30公斤茶青到达比赛现场，参加自采茶青的制作比赛。

在抽样、称重之后，选手们将30公斤的鲜叶驮到楼顶进行晒青，之后在各楼层规定的制茶区域内进行初制，全程一个人独立完成。

做青是制作铁观音最关键的工艺，需要在摇青与摊青之间反复4次交替中进行，每一次的时间根据实际情况不同而定，而制作时间和茶叶质量也将在这个环节拉开距离。

做青完成之后，陆续有选手开始进行杀青，而此时，已进入了后半夜。每位选手的体力和精力开始进入了大考验。然而，已经66岁全场年纪最大的选手王凤鸣竟然说：“没有太大问题，我已经做茶几十年了，在家也是这么做，不觉得累。”

在随后进行揉捻、初烘一初包揉—复烘一复包揉（多次反复进行）之后，再进行干燥，挑拣，完成茶样制作。

茶样经过称重、登记、打包、装箱等程序之后，在安溪县公证处，选手代表和媒体记者的共同见证下，装车送达指定场所寄存，等待审评。

统采茶青初制比赛，更考验制茶水平

10月13日，随着近200名采茶工人浩浩荡荡地前往茶山，第四届安溪铁观音大师赛决赛的第二场比赛——统采茶青制茶比赛拉开序幕。

△统一采摘茶青

采摘后的茶青，直接送到山下的冷运车进行装车，送往制作比赛赛区，最大程度保持茶青的鲜活，保证比赛的公平。茶青运回比赛现场指定场所进行摊凉、拌匀、分装称重后，选手们按照选定的顺序依次领取30公斤的茶青，前往制茶场所开始制茶比赛。

根据各自的茶青情况和选手们对于制茶的经验，晒青时有人选择静置通风，有人则较为频繁地翻动茶青，有人早早地将茶青收入做青间，做茶节奏和手法不尽相同。

10月14日晚上，随着统采茶青制茶比赛的茶样装车送走，第四届安溪铁观音大师赛决赛的两场制茶比赛均已顺利完结。根据赛程，茶样评审和分数统计在接下来的2天内进行。

22位专家完成审评

10月15日至16日，22位专业评委按照国家标准GB/T23776的茶叶感官审评方法及审评规则，对进入到安溪铁观音大师赛的30名选手自采茶青制作的茶样与统采茶青制作的茶样都进行了细致的审评。

在审评过程中，专家们一致认为，今年是个好年份，从茶树生长到采茶制茶都赶上了十多年来最好的气候条件，所以选手们的表现和茶样的品质显得优异。

在本次审评中，为了保证公平和公正，组委会除了延续以往的审评方法外，对每个评委评审的结果也进行了评分，去掉后面偏差比较大的7名，这样能够促使最后大师跟名匠的结果能够让业界和社会更认可。

国家一级评茶师陈郁榕在完成审评后，告诉记者：“这次的安溪铁观音大师赛是相当成功的，在我国和其他地区相比，它是独树一帜的。比赛制作的茶样，第一是从工艺上保留了传统，第二是在方法上进行了创新，第三是在品质的稳定性、持久性和耐泡性上，都表现得很不错。”

制茶环节分数的出炉，为第四届安溪铁观音大师赛决赛画上一个圆满的句号。不过，最终决赛成绩排名还未公布，后续，组委会将综合复赛、决赛、茶园管理评比等成绩计算得出第四届安溪铁观音大师赛的总成绩排名，经过组织考察，进行颁奖公布。

2020年第四届安溪铁观音大师赛的桂冠究竟花落谁家？自采茶青制作比赛和统采茶青制作比赛的优胜者又是谁？我们拭目以待。

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）